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sábado, 22 de febrero de 2014

Nicolás Sánchez - Biografía y Disco Nuevo: "Temporales"

※ Tu Música en "La Mira" ※


Nicolás Sánchez nació el 14 de marzo de 1989 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de padres uruguayos, reside en la ciudad de Montevideo desde los tres meses de edad. Su música puede definirse como la sumatoria de un amplio número de influencias, todas combinadas y moldeadas en un estilo característico. Éstas abarcan desde el grunge y el rock, hasta el blues, el pop y el reggae.

Es miembro fundador de Suburbio, banda de rock con más de seis años de existencia, y con la cual se presentó en algunos de los principales escenarios montevideanos, como así también en la ciudad de Buenos Aires. Estudió producción musical con Pablo Faragó (ex-guitarrista de Níquel) en el año 2009, y continuó su perfeccionamiento estudiando bajo eléctrico y piano. Asimismo, Nicolás tiene una tecnicatura en sonido. 

Su carrera como solista se inició en 2010, motivada por el hecho de que sus nuevas composiciones no cuadraban con el estilo de Suburbio. Fue así que Nicolás grabó y difundió un demo de "Lejos", cosechando muy buenas críticas. La repercusión del tema fue tal que el joven músico fue invitado a los Estados Unidos, embarcándose en una mini-gira que lo llevó por Nueva York y Nueva Jersey en julio de 2011. 

En Diciembre del mismo año, “Lejos” fue elegida como una de las 50 mejores canciones del año por la insigne Radio Latina “Código Radio” de Nueva York. "Lejos" llegó a situarse en el puesto 18 de un ranking integrado por artistas internacionales de la talla de Maná y Calle 13. 

"Temporales" su primer trabajo discográfico se editó a principios de 2013. El disco incluye 12 canciones, y cuenta con invitados del calibre de Pablo “Bambino” Coniberti (NTVG), Fede Graña y Laura Chinelli. Fue producido por Agustín Ferreyra. “Temporales” Es un disco con un clima emocional intenso, con sentimientos turbulentos que terminan dando lugar a una calma en la que opera tanto un vacío imponderable como una plenitud radicalizada. "Temporales" es un álbum netamente humano en su enfoque y ejecución, donde la expresión y el contenido van a la par. 

El disco puede ser descargado de forma totalmente gratuita a través de su página web: www.nicolassanchez.com.uy

Contacto de prensa:
contacto@nicolassanchez.com.uy

miércoles, 19 de febrero de 2014

Diane Denoir & Eduardo Mateo - Disco: "Inéditas"




Inéditas Diane Denoir / Eduardo Mateo (grabaciones en vivo y para televisión, junto a Diane Denoir, a dúo, cuarteto con Roberto Galletti y Antonio Lagarde)

Diane Denoir, una voz sutil, intimista, precursora de la bossa-nova en Uruguay, sigue siendo hasta hoy un importante referente en la música popular uruguaya.

Sus inicios como cantante acompañada por Eduardo Mateo, emblemático compositor y músico uruguayo, así como sus composiciones musicales, le han valido el reconocimiento tanto de la prensa especializada como de importantes cantantes, músicos y poetas latinoamericanos.

Uruguaya de nacimiento, hija de austriacos y educada en un colegio francés, Diane Denoir transita por la bossa-nova tanto en portugués como en inglés o francés, haciendo del género brasilero una propuesta de carácter universal, similar al jazz.

Diane Denoir ha grabado varios discos editados por sellos uruguayos y argentinos, de los que particularmente destacan el CD “Inéditas Diane Denoir-Eduardo Mateo” y “Diane Denoir” en vinilo, cuya re-edición en CD en julio de 2005 en Buenos Aires, bajo el sello IndiceVirgen & VadeRetroRecords ha inmediatamente generado comentarios muy positivos de la crítica especializada de los principales medios de prensa de Argentina, Uruguay, Chile y Japón.

Ángel Eduardo Mateo López (Montevideo, 19 de septiembre de 1940 - ídem, 16 de mayo de 1990), músico y compositor uruguayo, fue uno de los grandes representantes de la música popular en su país. Compuso gran cantidad de canciones, candombes, baladas y bossa novas como solista o junto a otros importantes artistas y conjuntos entre los que se cuentan Rubén Rada, Horacio Buscaglia, Estela Magnone y El Kinto. Es considerado como uno de los principales precursores de la fusión de candombe, rock y otros géneros, que sería popularmente denominada «candombe-beat».

La época de los Conciertos Beat.

El término beat, surgido básicamente de los nacientes fenómenos literarios y musicales anglófonos de la década del 60 —denominados «generación beat» y «música beat» respectivamente— y que se expandió asimismo a otras ramas del arte, se introdujo en Uruguay —particularmente con The Beatles— durante la segunda mitad de la década, y su mención fue extendida sobre todo en el ámbito musical. El rock de entonces era llamado «música beat» por la prensa especializada. Entre los jóvenes, el término supuso también una cuestión identitaria y generacional. La música de The Beatles o, genéricamente, «beat», era el género más consumido en Montevideo, según demostraba una investigación llevada a cabo por el diario Época.

Surgían los Conciertos Beat, llevando a que algunos críticos tomasen por primera vez contacto con algunas bandas cuya trayectoria era ya considerable. La idea provino del cículo juvenil de teatro con Ernesto Bernardo Bergeret e incluyó, en su gestación, a Enrique Kiesevich, Andrés Neumann y Diane Denoir. La intención inicial era generar una conmoción suficiente como para sacar del pedestal a «lo erudito» y ascender socialmente el beat a la categoría de arte, para lo cual realizaron una mezcla de diferentes géneros musicales y disciplinas artísticas entre las que —junto con la música— destacaba el teatro y el aspecto histriónico. El ciclo se caracterizó por la irreverencia desde el momento mismo de elegir los lugares de actuación: los «impolutos» Teatro Solís y Teatro Odeon; la viñeta de apertura, solía ser la siguiente:

Bergeret entraba al escenario (que, sin telón de fondo, dejaba expuesta toda la utilería del teatro) con un estuche de guitarra. Se paraba, extraía del estuche un cráneo, y con el brazo extendido y el cráneo apoyado sobre la palma, proclamaba en tono solemne:

«To beat or not to beat. That is the question».
De Alencar Pinto, Guilherme. «Los Conciertos Beat Service

Diane Denoir, cantante de 19 años hasta entonces desconocida que, desde el inicio de los «conciertos beat», se ganó el título nobiliario de «lady beat», se encontró casualmente con Eduardo Mateo en el momento en que buscaba un guitarrista que la acompañase. Mateo aceptó la propuesta y, finalmente, la banda que acompañaría a Denoir en los «conciertos beat» se conformó con Eduardo Mateo como guitarrista, Antonio Lagarde en el bajo y Roberto Galletti en batería. Tocaban, sobre todo, versiones de bossa nova y canciones francesas, resultando característico el juego lingüístico de Denoir en ellas (podía cantar, por ejemplo, «Garota de Ipanema» en inglés, «Corcovado» en francés y «Berimbau» en su idioma original). En estos recitales se tocaron además, por primera vez, canciones de Eduardo Mateo: Y hoy te vi, Esa tristeza y Mejor me voy —dedicadas a Denoir—, así como una versión en francés de Estoy sin ti («Je suis sans toi»), pasaron a formar parte del repertorio.

 

sábado, 15 de febrero de 2014

Madam - Banda de Trinidad (Flores - Uruguay)

#MADAM:

Michel Tarde bajo, voces.
Pablo Pereira percusión.
Christian Valiente batería, voces.
Mauro Jaime guitarra y voz.


- Rey Bufón -