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lunes, 20 de octubre de 2014

Juan el que Canta lanza el primer corte de difusión y videoclip de su nuevo disco: "Un Poco de Sal".


Los orígenes de la banda se remontan a 1993, año en el cual Juan Manuel Martínez en teclado y Martín Abel en guitarra formaban parte de Exilio, y Juan Andrés Jutgla en voz y guitarra integraba Alcatraz junto con Matías Nogueira en bajo, ambas bandas rivales pertenecientes a una misma generación del Colegio.

Con el correr de los años, las ganas de progresar y la amistad, unió a estos cuatro integrantes en un mismo grupo, que conservo el nombre de aquellas épocas del liceo: Alcatraz. Fue ahí cuando empezaron los primeros toques en los boliches de Montevideo, la inclusión de algún tema propio reflejaba la creatividad que del grupo humano surgía. La vida quiso poner fin a esta agrupación, pero Martín, Juan Andrés y Juan Manuel decidieron seguir juntos en un nuevo proyecto, y tras casi un año de castings con distintos bajistas y bateristas, Andrés Guidali primero y Virgilio Carlevaro luego, pasaron a ser parte del proyecto Juan el que Canta, que con temas propios intentarían conquistar a un publico Pop y por qué no Rock. El nombre hacia referencia a la filosofía de que cualquiera podía expresarse cantando, de ahí el nombre Juan intentaba personificar a ese Fulano que desea cantar.

Con el quinteto ya formado, y la ilusión de llegar a algo, la banda ofreció tan solo tres fechas en público a fines de 1999 y principios de 2000, hasta que en Abril de ese año dos de sus integrantes realizan un viaje de ocho meses a España. Cuando regresan, la banda inmediatamente se restaura, y con la inclusión de Matías Nogueira en sonido y puesta en escena, el grupo sale con todo a recorrer los boliches Montevideanos durante todo el 2001. Es en julio de ese año que la banda firma contrato con SONDOR para grabar su primer disco "#Entreparéntesis", producido artísticamente por ellos mismos. La banda presenta el disco en Sala Zitarrosa casi llena, con músicos invitados, realizando en esa misma oportunidad un homenaje Unplugged a los Beatles.

Durante el verano del 2002 el baterista Andrés Guidali decide no formar más parte del proyecto, y en su lugar ingresa Marcelo Bossio. Es durante este año en que el grupo intentará conquistar a todo el público uruguayo con sus canciones, y es ahí donde comienza la verdadera historia.

"#HuellasHondas" (2005), su segundo trabajo producido por Jorge Nasser, vino con otra madurez en las letras, un disco más reflexivo y con un contenido más profundo en cuanto a lo musical.

Este año regresan a la escena musical uruguaya, difundiendo en youtube el 14 de octubre su nuevo videoclip y primer corte de difusión del nuevo disco: "Un Poco de Sal" (2014), producido por Nicolás Demczylo, grabado en Vivace (Montevideo, Uruguay) y Masterizado en Abbey Road (Londres, Inglaterra).

Integrantes:
Juan Andrés Jutgla - Guitarra y Voz
Juan Manuel Martínez - Teclado y Voz
Guille Vila - Bateria y Voz
Juan Satalía - Guitarra y Voz
Pedro Hordeñana - Bajo y Voz

  

lunes, 6 de octubre de 2014

Entrevista a Lucas Milani sobre su proyecto músico-literario: PQNA VOLTA.

Por: Giovanni Bernardes 

Lucas Milani es un poeta y compositor brasileño que actualmente está de gira junto a su banda, llevando su proyecto PQNA VOLTA -iniciado en 2012-, por todo Brasil. Se trata de un sarao itinerante compuesto inicialmente por un libro de poesía, que lo llevó a varios países de América del Sur, por donde pasó con su guitarra y sus versos.

¿Por qué PQNA VOLTA?
Entre muchas cosas que pueden ser, cuando se habla de poesía, este título puede ser tanto el movimiento (dar una pequeña vuelta) como un pedido de retorno a la mujer amada (pequeña/nena, vuelve), en este caso, la lengua portuguesa acepta el juego sonoro con el verbo y el sustantivo, que tienen la misma forma, juego que en español no cabe.
Y además resume la idea del proyecto, el caminar con algunos versos que tratan del propio camino.

¿De qué se trata este proyecto músico-literario?
Es un sarao itinerante, la idea es llevar poesía y música a cualquier sitio, desde la calle hasta los palcos, no hay sitio que sea prohibido. Es para que podamos recordar que la belleza está en las cosas mínimas, que en el cotidiano ocurren cosas a las que no prestamos atención y que son, muchas veces, las más importantes.Por eso, se canta en las calles, por eso, se recitan versos al viento, por eso se camina lejos…

¿Cuándo y qué te motivó a integrar música y literatura?
Música y poesía eran (y no dejaron de ser) a principio una única cosa. Después comenzaron a separarse un poquito, pero es inevitable que estén juntas.
Siempre me encantó la figura de Orfeo, el primer poeta y músico que los griegos nos dejaron. Cuando empecé a escribir mis poemas, me gustaba pensarlos con alguna melodía y eso me recordaba a Orfeo y fui por este camino más seguro.

Los textos del libro y las letras de las músicas, ¿son de autoría propia o de otros autores?
Son todos poemas y canciones inéditas, de mi autoría. En el disco que será lanzado el próximo año, hay algunas parejas, pero son obras inéditas.

¿Sobre qué hablan esos textos?
Sobre lo que las palabras pueden expresar. Donde ellas no llegan, los sonidos alcanzan. Puedo decir que se trata, sobre todo, de las cosas pequeñas de la vida, las que se pasan sin que les demos tanta importancia, pero que al fin, son las que más importan. Hay músicas y poemas acerca de la carretera, los viajeros, hay otras sobre los sentimientos más naturales, además poemas sobre los pájaros, los colores y el viento…

¿Cuál es tu línea de música?
Creo que es difícil definir una línea, pero puedo decir que hay guitarras eléctricas para disfrutar bailando mucho y guitarras tranquilas para tocar alrededor de una fogata.

¿Qué género literario te gusta leer?
De la literatura, leo todo lo que me llega: desde cartas, diarios hasta novelas, poemas, canciones. La poesía es una cualidad, se la encuentra en todos estos géneros.

¿Cuáles son tus libros y autores preferidos?
Paulo Leminski, poeta brasileño, es un autor que me enseñó mucho de la poesía y del coraje de aceptar ser poeta, todos sus libros son esenciales para mí. Él me llevó además a muchos de los poetas y novelistas a quienes siempre vuelvo: de Guimarães Rosa hasta Octavio Paz.

¿Cuándo se realizará el lanzamiento de PQNA VOLTA?
El libro ya está por ahí. Pero tendrá una segunda parte que será lanzada el próximo año, en Abril, junto con el disco completo. Una primera parte del disco saldrá ahora, en noviembre, voy a ir poniendo las músicas en internet, en la página de PQNA VOLTA y en mi sitio (www.lucasmilani.com.br).

¿Algún recital cercano?
PQNA VOLTA está siempre caminando por ahí, por ahora los recitales están por el sudeste y sur de Brasil. En diciembre, haré recitales por el nordeste, en el sur de Bahía.

*****

Entrevista a Lucas Milani. 
Por: Giovanni Bernardes 
E-mail: tumusicaenlamira@gmail.com

domingo, 24 de agosto de 2014

Ximena Bedó presenta su primer disco: “La cajita”.


Ximena Bedó desde muy temprana edad comenzó a componer canciones, estudió guitarra clásica, solfeo, canto e integró coros y grupos vocales. Involucrándose cada vez más con su pasión, ingresó a la Escuela Universitaria de Música y a la par continuó estudiando técnica vocal y canto.

Si bien ya tenía una actividad musical interesante como coreuta o vocalista invitada, con la cual recorrió diferentes escenarios con músicos a quienes admiraba, recién en el 2009 se animó a presentar sus canciones pasando por diferentes agrupaciones acústicas, experimentando distintas instrumentaciones y estilos.

En el 2013 con el apoyo del FONAM, empieza a producir y grabar su primer disco: “La cajita”, que edita Perro Andaluz en Agosto de 2014.



Temas:

1 - Vossarrinconás
2 - No se deja (con Seba Jantos)
3 - Glosa
4 - La vida empieza a correr (con Carmen Pi)
5 - Ropa de color
6 - Yo del cosmos no sé nada
7 - Y su amor
8 - La cajita (con Mandrake Wolf)
9 - On a slow boat to china
10 - La muchacha
11 - Va gritando



Letras y músicas de Ximena Bedó, excepto tema 3, “Glosa” (fragmentos) y tema 4 “La vida empieza a correr”, ambos textos de Nicolás Guillén, “El son entero”, 1931. Y “On a slow boat to China” compuesto por Frank Loesser, 1948.

El disco fue grabado entre Agosto del 2013 y mayo del 2014, en Montevideo, por Diego Janssen en DePutaMadre, excepto por los pianos, grabados en Berequetúm, por Luis Ravizza.


Primer corte de difusión: #LaVidaEmpiezaACorrer


Contacto:
produccionximenabedo@gmail.com
http://ximenabedo.wix.com/ximenabedo

jueves, 21 de agosto de 2014

Marvin Bridge & the Haddocks anuncian disco nuevo.


Biografía: 

Marvin Bridge surgió de la idea de dos amigos, cada cual con sus proyectos musicales solistas de crear algo nuevo en conjunto. En Abril del 2011, después de varias zapadas y reclutando dos otros músicos amigos surgió una banda en la cual los integrantes poseen gustos musicales tan diversos como desde el hip-hop al folk-psicoldélico. Esta mezcla heterogénea resultó en un sonido distinto donde sin embargo sus pilares como el rock clásico y la psicodelia de los 60 se hacen sentir fuerte. Marvin Bridge & the Haddocks es una banda que no se encasilla en ningún género. Cada canción se crea pensando solamente en ella misma.

Durante el 2011 se presentaron en varios bares y lugares clásicos del underground Uruguayo. Apenas un par de meses después graban su primer EP autotitulado Marvin Bridge & the Haddocks con el cual se presentan y ganan un concurso musical de una reconocida marca de Té.

A finales del 2011 con ya varias canciones nuevas la banda entra nuevamente al estudio para grabar lo que termina siendo su segundo EP titulado Through the Gates of Joyel cual se lanza de forma independiente y gratuita por internet.

El 2012 fue un año con varios shows recorriendo el interior uruguayo y llegando a la semifinal del concurso de bandas de más prestigio en el país, el “Pepsi Bandplugged”. Tambíen ganaron el primer puesto en el concurso “Progresa Bandas 2012”.

En marzo del 2013 presentan su tercer EP Abadejo grabado en The Road Studios en Montevideo. Fue presentado en Paullier y Guaná bar en Montevideo y durante el año se presentaron en diversos escenarios de esta ciudad. Ya con una decena de temas nuevos, entran a estudio en diciembre de ese año con la intención de grabar su primer LP, el cual está en proceso de grabación actualmente.


En mayo del 2014 realizan una visita fugaz a los icónicos estudios Sondor en Montevideo para grabar un EP en vivo el cual está en proceso de edición en paralelo con su futuro LP. Luego de culminar con esta grabación, se preparan para encarar la temporada de conciertos en lo que resta del año.



Integrantes:
Máximo Ruano (guitar, vocals)
Martín Lyon (guitar, backup vocals)

Rafael Martinelli (bass guitar)
Nicolás Araujo (Drums)

Estilo: Indie, Rock Psicodélico

Ciudad de Residencia: Montevideo, Uruguay

Lanzamientos:
2011 Marvin Bridge & the Haddocks EP
2012 Through the Gates of Joy EP
2013 Abadejo EP




Marvin Bridge & the Haddocks tiene tres EPs editados que se pueden conseguir de manera gratuita a través de su facebook o su página web.


Contacto:

Mail: marvinbridge@gmail.com
Teléfono: +598 96205377


Teaser trailer del nuevo disco en vivo en Estudios Sondor 2014.




lunes, 10 de marzo de 2014

Amigos Inflables - Disco y Video Nuevo: "Y María se subió"

※ Tu Música en "La Mira" ※ 


La historia de AMIGOS INFLABLES comenzó hace tres años en los escenarios del circuito de pubs y boliches montevideanos, y fue creciendo desde el contacto directo de la banda con su público.

Coné Vecino (ex Vinilo), a través de la experimentación con el formato clásico de rock de bajo, guitarra y batería, fue gestando las canciones en base a emociones profundas; y así encontró un sonido muy particular y propio.

Luego de la maduración en vivo de la banda, llegó la hora de grabar AMIGOS INFLABLES, y en julio de 2013 salió a la calle a través del sello Bizarro su álbum debut.

"Y María se subió" es el primer corte de difusión del disco y ya podés ver aquí el nuevo videoclip...





Integrantes:
Manuel Souto - Bateria
Andrés Miranda - Bajo
Camilo Saralegui - Guitarras
Paul Higgs - Guitarras
Cone Vecino - Voz

Prensa & Management:
Leo Billar - leobillar@gmail.com
(++598) 98 911 199


domingo, 23 de febrero de 2014

Jazz Magnetism en Montevideo - Mezclas de Jazz con aportaciones vocales del Rapper Español: Kase-O




Javier Ibarra Ramos (Zaragoza, Aragón, España, 1 de marzo de 1980), conocido artísticamente como Kase.O, es un MC español natural del barrio de La Jota de Zaragoza.

Su hermano Brutal formó parte de Gangsta Squad junto a Lírico. Forma parte del grupo Violadores del Verso junto a Hate, Lírico y R de Rumba.



>>> Jazz Magnetism <<<

A finales de 2012 lanzó Jazz Magnetism, disco que incluye quince versiones de temas clásicos y colaboraciones que acercan su producción al jazz, con colaboraciones de R de Rumba, Kamikaze (CPV) y Jonás Santana. La grabación y mezcla del trabajo se realizó en Estudios Kikos, mientras que el masterizado corrió a cargo de Gonzalo Lasheras en Estudios Roncesva. Tanto el álbum como el grupo durante sus giras recibieron críticas positivas por diferentes medios de comunicación.

El grupo mezcla bases propias del Jazz, con improvisaciones y aportaciones vocales de Kase-O, está compuesto por los artistas Hugo Astudillo (saxo), Dani Comas (guitarra), Juan Pablo Balcazar (bajo eléctrico y contrabajo) y Dani Dominguez (batería). Iniciaron una gira durante el año 2009, con un éxito asombroso para una banda que para ese momento no tenia ningún disco propio.

  

KASE.O
JAZZ MAGNETISM

Montevideo - Uruguay
Miércoles 9 de abril - 21 hs.
La Trastienda Club


Jimmy Burns, una leyenda del blues en BJ Sala el 13 de marzo.

※ Tu Música en "La Mira" ※


Cantante, guitarrista y compositor. Jimmy Burns es un músico de Blues contemporáneo , que combina sus raíces del Delta del Mississippi con el R & B , logrando su propio sonido .

Burns es un actor carismático con una expresiva, emotiva voz y un estilo de guitarra melódica.

Con un agudo sentido musical ha creado un estilo alegre que ha ganado elogios de la crítica tanto en Usa como en el extranjero. Nacido en Dublín, Mississippi en 1943, Burns fue fascinado por la música desde el principio. Amaba a los sonidos que salen de la iglesia, y los clubes de blues que escuchaba en las calles. Burns cantaba en la iglesia y aprendio a tocar la guitarra cuando aún estaba en el Delta en Mississippi . Uno de sus favoritos en particular era de Lightnin 'Hopkins, su hermano mayor y famoso Detroit “Bluesman “Eddie Burns, también es un guitarrista que tocó con John Lee Hooker , años antes de lanzarse por su cuenta.

Burns tenía 12 años cuando su familia se mudó a Chicago. Al año ya estaba cantando con un grupo de gospel llamado Lites Gay. La música secular también hizo una seña. Vivir en el Near North Side de Chicago , se vio envuelto en la música de The Impressions y Major Lance, que ensayaban en un parque cerca de su casa. En 1959, a la edad de 16 años se unió a The Medallionaires, un grupo establecido vocalmente , e hizo algunas grabaciones. Burns también fue parte de la escena folk de los años 60. Cantaba y tocaba la guitarra en The Fickle Pickle , (reservado en ese momento por Mike Bloomfield), The Gate of Horns y los cafés alrededor de la ciudad.

En R & B se volvió hacia el Soul en los años 60 y Jimmy Burns escogio unos cuantos para los EE.UU., Minit, Tip Top y las etiquetas de Erica. Uno de sus singles Erica, I Really Love You, es una pieza de coleccionista en Gran Bretaña. Burns viajó por todo el Medio Oeste, con una banda llamada The Gas Company . Se presentaron en el Teatro Arie Crown en Chicago en un proyecto con Jeff Beck y los Yardbirds. Formó su propia banda en los últimos 60 años llamado Jimmy Burns y la Compañía de Gas. La realidad de criar una familia sin embargo, Burns corto de tiempo completo su carrera musical. A lo largo de los años 70 y 80 se quedó cerca de su casa, sin dejar de tocar en los clubes y salas de conciertos en la ciudad.

El Blues nunca estará lejos de su alma, Burns volvió a tocar a tiempo completo en mediados de los noventa. Se inició con una actuación en Smokedaddy en Chicago, y no pasó mucho tiempo antes de que Bob Koester de la Delmark Records lo contrató para grabar un CD. Leaving Here Walking , ganando Mejor Álbum de Blues del Año , de la Asociación Nacional de Distribuidores de discos independientes (NAIRD), la francesa Academie du Jazz Award de Big Bill Broonzy, y dos nominaciones al premio WC Handy. Giras nacionales e internacionales siguieron, con Burns tocando ante un público entusiasmado en clubs , festivales de todo el país , en Europa , Canadá y Japón
Con tres discos en su haber con Delmark Records y su DVD / CD en febrero de 2007 . Burns está preparado para llevar a sus conmovedores, Rockin 'Blues y R & B a un público más amplio. Su banda recien reformada incluye músicos de South Side y el Oeste de Chicago , Anthony Palmer en la guitarra, McDaniel en el bajo, y Bryant "T" Parker en la batería.


JIMMY BURNS


13 de Marzo - 21hs
BJ Sala (

Uruguay 960 esq Rio Branco)

Entradas anticipadas en venta por Abitab

sábado, 22 de febrero de 2014

Nicolás Sánchez - Video Nuevo: "Una Parte"

※ Tu Música en "La Mira" ※


Video Oficial - 2014

dirección, cámara, edición
Agustín Fagetti

asistente de dirección, cámara
Félix Pérez

batería
Bruno Leites

bajo
Carlos Silva

guitarra
Miguel Larrosa

guitarra
Nicolás González

letra y música
Nicolás Sánchez

Nicolás Sánchez - Biografía y Disco Nuevo: "Temporales"

※ Tu Música en "La Mira" ※


Nicolás Sánchez nació el 14 de marzo de 1989 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de padres uruguayos, reside en la ciudad de Montevideo desde los tres meses de edad. Su música puede definirse como la sumatoria de un amplio número de influencias, todas combinadas y moldeadas en un estilo característico. Éstas abarcan desde el grunge y el rock, hasta el blues, el pop y el reggae.

Es miembro fundador de Suburbio, banda de rock con más de seis años de existencia, y con la cual se presentó en algunos de los principales escenarios montevideanos, como así también en la ciudad de Buenos Aires. Estudió producción musical con Pablo Faragó (ex-guitarrista de Níquel) en el año 2009, y continuó su perfeccionamiento estudiando bajo eléctrico y piano. Asimismo, Nicolás tiene una tecnicatura en sonido. 

Su carrera como solista se inició en 2010, motivada por el hecho de que sus nuevas composiciones no cuadraban con el estilo de Suburbio. Fue así que Nicolás grabó y difundió un demo de "Lejos", cosechando muy buenas críticas. La repercusión del tema fue tal que el joven músico fue invitado a los Estados Unidos, embarcándose en una mini-gira que lo llevó por Nueva York y Nueva Jersey en julio de 2011. 

En Diciembre del mismo año, “Lejos” fue elegida como una de las 50 mejores canciones del año por la insigne Radio Latina “Código Radio” de Nueva York. "Lejos" llegó a situarse en el puesto 18 de un ranking integrado por artistas internacionales de la talla de Maná y Calle 13. 

"Temporales" su primer trabajo discográfico se editó a principios de 2013. El disco incluye 12 canciones, y cuenta con invitados del calibre de Pablo “Bambino” Coniberti (NTVG), Fede Graña y Laura Chinelli. Fue producido por Agustín Ferreyra. “Temporales” Es un disco con un clima emocional intenso, con sentimientos turbulentos que terminan dando lugar a una calma en la que opera tanto un vacío imponderable como una plenitud radicalizada. "Temporales" es un álbum netamente humano en su enfoque y ejecución, donde la expresión y el contenido van a la par. 

El disco puede ser descargado de forma totalmente gratuita a través de su página web: www.nicolassanchez.com.uy

Contacto de prensa:
contacto@nicolassanchez.com.uy

viernes, 21 de febrero de 2014

Premios Graffiti: Ganadores de la Música Uruguaya - 2013.


02/09/2013



MEJOR DISEÑO DE ARTE
Intro – FERNANDO CABRERA / Ayuí

MEJOR DVD MUSICAL
25 años en Vivo – ALBERTO WOLF & LOS TERAPEUTAS / Sondor 

MEJOR VIDEO CLIP
1987 – CAMPO (feat JORGE DREXLER) / Bizarro

MEJOR ARTISTA NUEVO
Baldosa floja – MALAJUNTA / Perro Andaluz 

MEJOR EDICIÓN ESPECIAL
Candombe!!! – M. GUARDIA / GRUPO DEL PLATA / D. LENCINA / Ayuí

MEJOR ÁLBUM EN VIVO
Público – NO TE VA GUSTAR / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CRISTIANA
Ven a él – MQV – MÁS QUE VENCEDORES / Apolo

MEJOR ÁLBUM DE REGGAE Y SKA
Rojo – CONGO / MMG

MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP
Las palabras y La tormenta – LATEJAPRIDE / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y ELECTRO POP
Sudaméricana – SANTE LES AMIS / Bizarro 

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ
Aborigen Banda – ABORIGEN BANDA / Perro Andaluz

MEJOR ÁLBUM DE TANGO
Baldosa floja – MALAJUNTA / Perro Andaluz

MEJOR ÁLBUM DE FOLCLORE
La viuda – JOSÉ CARBAJAL / Ayuí

MEJOR ÁLBUM DE CANDOMBE FUSION
Mukunda – DANIEL TATITA MARQUEZ / MMG

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INSTRUMENTAL
Más calma – GUSTAVO RIPA / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL
Guiso – PA ´NTRAR EN CALOR / IND.

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA PARA NIÑOS
La música de Laboratoon – LABORATOON / HIT

MEJOR ÁLBUM POP
Porfiado – CUARTETO DE NOS / Warner

MEJOR ÁLBUM DE POP ROCK FUSIÓN ALTERNATIVA
Lucia González – LUCIA GONZÁLEZ / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE SOLISTA FEMENINO DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
Afrozen – JULIETA RADA / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE SOLISTA MASCULINO DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
Un mundo sin gloria – GARO / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE DUO O GRUPO DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
El pimiento indomable – MARTÍN BUSCAGLIA y KIKO VENENO / Bizarro

MEJOR ÁLBUM DE METAL Y HARD ROCK
Al ataque – ÁCIDO / Perro Andaluz

MEJOR ÁLBUM DE ROCK
Agua y sal – LA TRIPLE NELSON / MMG

MEJOR PRODUCTOR DEL AÑO
Guillermo Berta y Daniel Jacques – Monstruo / Bizarro

MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO
Garo Arakelian – UN MUNDO SIN GLORIA / Bizarro

TEMA DEL AÑO
Cuando sea grande – CUARTETO DE NOS / Warner

ÁLBUM DEL AÑO
Monstruo – ALBERTO WOLF & LOS TERAPEUTAS / Bizarro


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VOTACIÓN POPULAR
ARTISTA DEL AÑO
NO TE VA GUSTAR

ÁLBUM DEL AÑO
Porfiado – CUARTETO DE NOS / Warner

TEMA DEL AÑO
A las 9 – NO TE VA GUSTAR / Bizarro

PREMIO TRAYECTORIA
LOS OLIMAREÑOS

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GANADORES CONCURSO DE DJ´S PREMIOS GRAFFITI 2013
DJ SET
Uy Punto Mix – DJ Walas

REMIX
Ahuyentando el miedo / Zero – Alejandro Correa – Alejandro Montossi

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MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO
Al Cuarteto de Nos Por la obtención de dos Premios Grammy Latinos, los cuales destacan su creciente carrera internacional y demuestran la importancia de la banda como exponente de la música uruguaya

Al programa Blíster, de TV Ciudad
Por su apoyo y difusión de la música uruguaya y de la realización audiovisual a través del videoclip, formato que vincula estas dos expresiones culturales.

Al Día de las Disquerías y a los artistas que participan
Por su contribución a mantener el vínculo directo entre el público y las ediciones musicales y por revalorizar a las disquerías como un centro cultural en si mismo.

Al Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán
Por su empeño para mantener vivo el acervo cultural del pionero de la musicología uruguaya, para lograr el compromiso estatal con esa valiosa misión, y por su visión abierta a diversas manifestaciones musicales y expresiones artísticas, culturales y antropológicas.

A Rafael Atijas
Por la invención y desarrollo de la loog guitar, que facilita el aprendizaje de la música a los niños, la cual ya es utilizada y reconocida a nivel mundial.

A Nancy Guguich
Por su talento creador, su dedicación a la música para niños y su aporte fundamental a Canciones Para No Dormir La Siesta y Cantacuentos.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Convocatoria de Bandas: Ciclo de Recitales “Bandaz en Red”

※ Tu Música en "La Mira" ※



Llamado a Bandas de todo el país para participar en el ciclo de recitales “Bandaz en Red”

Del 13 al 17 de abril del 2014 en Sala Zitarrosa
BandaZ en Red, es un festival nacional de bandas emergentes y música alternativa. 12 bandas del interior y 4 de Montevideo acercan la buena música que es necesario conocer, para abrirnos a la innovación y acompañar el crecimiento de la música de identidad uruguaya.

Los interesados deberán inscribirse mediante el siguiente formulario on line: Clic AQUÍ
El plazo de inscripción se cierra el 28 de febrero de 2014.


BANDAZ EN RED

13 al 17 de abril del 2014 en Sala Zitarrosa

CONVOCATORIA A BANDAS PARA SER PARTE DE LA PROGRAMACIÓN


Presentación

Bandaz en Red, es un festival nacional de bandas emergentes y música alternativa.

12 bandas del interior y 4 de Montevideo tendrán la oportunidad de acercar al público, la buena música que es necesario conocer, para abrirnos a la innovación y acompañar el crecimiento de la música de identidad uruguaya.

Durante cada uno de los 4 días que dura el festival el público podrá disfrutar, en forma gratuita, de las presentaciones de 4 bandas, -una muestra de la diversidad cultural del Uruguay. Los shows serán filmados y posteriormente difundidos en TV.

Así como una gran oportunidad para mostrarse ante el público, las bandas accederán a un enriquecedor espacio de convivencia e intercambio de experiencias y proyectos, participarán de talleres de perfeccionamiento artístico y de gestión cultural, entre otros. Se espera que luego del festival se logre continuar trabajando con las bandas para construir conjuntamente nuevas instancias.

Objetivo
Motorizar la profesionalización de las bandas emergentes de todo el país.

Objetivos específicos

- Promover el acceso de bandas emergentes a presentaciones en Salas centrales y en las mejores condiciones técnicas.

- Formación de nuevos públicos para los grupos participantes y de nueva oferta de calidad para el sector de la música.

- Contribuir a la profesionalización de artistas, managers y agentes de prensa para que puedan acceder a nuevas oportunidades de circulación y a recursos que ofrecen las políticas públicas y otras, como por ejemplo: cluster de la música, llamados públicos de Fondos Concursables, Fondo de Incentivo Cultural.


Talleres de formación en las temáticas de:
- Producción musical - el registro profesional.

- Clínicas de instrumentos - propuesta integral de bajo, guitarra y batería.

- Producción ejecutiva.

- Profesionalización para managers

- Captación de fondos (sponsorización, presentación de proyectos a llamados públicos, crowdfundig, etc.)

- Derecho de autor

- Festivales, circuitos y redes de trabajo.


Bases de la convocatoria
Participación

Podrán presentarse bandas y grupos musicales dentro del género rock y sus fusiones con otros géneros residentes de todo el país.

Inscripción

Aquellas bandas que deseen ser parte de este festival deberán inscribirse a través del formulario on line que encontrarán en la página web de la sala, completando datos de contacto, ficha técnica y link a video y demo de la misma, o personalmente en Sala Zitarrosa, 18 de Julio esquina Julio Herrera y Obes. Por consultas escríbenos a través del mail comunicacio@salazitarrosa.com.uy o el Facebook de Sala Zitarrosa.

Selección

Mediante un proceso de selección realizado por un tribunal integrado por representantes de Sala Zitarrosa, SMC Group encargado de la producción y de los músicos nacionales por medio de alguna de sus gremiales o asociaciones, se determinaran las 16 propuestas de mayor calidad artística que se presentarán ante el público.

El resultado será comunicado el 14 de marzo en la Web de Sala Zitarrosa y en redes sociales.

Inmediatamente el equipo de producción se pondrá en contacto con los seleccionados para ajustar detalles de su llegada al festival, estadía y participación en las actuaciones y talleres.

Condiciones y aceptación

La organización proveerá a los grupos seleccionados (hasta 5 integrantes):

- Traslado ida y vuelta a su lugar de origen a todos los grupos del interior

- Alojamiento a todos los grupos para facilitar la convivencia y el intercambio

- Alimentación

- Talleres

Participar en Bandaz en Red supone la completa aceptación de las presentes bases y la disposición a completar un mínimo de un 80% de asistencia a todas las actividades del festival y talleres.

Cualquier duda sobre la interpretación de las bases será resuelta por la organización.

La misma se reserva la posibilidad de realizar cambios en el evento ante circunstancias o eventualidades que puedan ameritarlo.

El material presentado por cada banda al momento de la inscripción quedará en poder de la organización, pudiendo ser utilizado para difundir los grupos, sin fines económicos ni comerciales.Fuente: 


Fuente: http://www.salazitarrosa.com.uy/

"Mateo X 6" graba CD y DVD.

※ Tu Música en "La Mira" ※

Foto: Ney Peraza, Jorge Schellemberg, Pitufo Lombardo, Alberto Wolf, Carlos Ferreira y Popo Romano. - Actualmente en el lugar de Ferreira se encuentra el baterista Martín Ibarburu.-




martes, 18 de febrero de 2014

Punta Rock 2014

※ Tu Música en "La Mira" ※








Los días 5 y 6 de abril se realizará la nueva edición del festival Punta Rock.

La grilla completa para cada una de las jornadas es la siguiente:

Sábado 5 de abril:
Transe Metal Machine
La Tabaré
Las Pastillas del Abuelo
Trotsky Vengarán.

Domingo 6 de abril:
Alejandro Spuntone y Guzmán Mendaro
La Teja Pride, Santullo
Cuarteto de Nos.

Cada una de las jornadas comenzará con la actuación de tres bandas locales en el Parque San Carlos.

lunes, 17 de febrero de 2014

Bajofondo ganó dos Latin GRAMMYs 2013

#Noticias en #LaMira

En noviembre de 2013 #Bajofondo ganó dos Latin GRAMMYs en las categorías de mejor álbum instrumental por "Presente" y mejor canción alternativa con "Pena en mi corazón", en la ceremonia previa a la gran gala de la música iberoamericana, que se celebró en Las Vegas (Estados Unidos).

"Dos premios ya es muchísimo", dijo a los medios Juan Campodónico, uno de los líderes de Bajofondo.

"Nosotros caminamos por un canal que no es el principal, no es el 'mainstream', sino que vamos por el 'costadito'. Llevamos diez años haciendo música y desarrollando nuestro propio estilo, así que este reconocimiento es muy importante", agregó.

Fuente: EFE