lunes, 20 de octubre de 2014

Juan el que Canta lanza el primer corte de difusión y videoclip de su nuevo disco: "Un Poco de Sal".


Los orígenes de la banda se remontan a 1993, año en el cual Juan Manuel Martínez en teclado y Martín Abel en guitarra formaban parte de Exilio, y Juan Andrés Jutgla en voz y guitarra integraba Alcatraz junto con Matías Nogueira en bajo, ambas bandas rivales pertenecientes a una misma generación del Colegio.

Con el correr de los años, las ganas de progresar y la amistad, unió a estos cuatro integrantes en un mismo grupo, que conservo el nombre de aquellas épocas del liceo: Alcatraz. Fue ahí cuando empezaron los primeros toques en los boliches de Montevideo, la inclusión de algún tema propio reflejaba la creatividad que del grupo humano surgía. La vida quiso poner fin a esta agrupación, pero Martín, Juan Andrés y Juan Manuel decidieron seguir juntos en un nuevo proyecto, y tras casi un año de castings con distintos bajistas y bateristas, Andrés Guidali primero y Virgilio Carlevaro luego, pasaron a ser parte del proyecto Juan el que Canta, que con temas propios intentarían conquistar a un publico Pop y por qué no Rock. El nombre hacia referencia a la filosofía de que cualquiera podía expresarse cantando, de ahí el nombre Juan intentaba personificar a ese Fulano que desea cantar.

Con el quinteto ya formado, y la ilusión de llegar a algo, la banda ofreció tan solo tres fechas en público a fines de 1999 y principios de 2000, hasta que en Abril de ese año dos de sus integrantes realizan un viaje de ocho meses a España. Cuando regresan, la banda inmediatamente se restaura, y con la inclusión de Matías Nogueira en sonido y puesta en escena, el grupo sale con todo a recorrer los boliches Montevideanos durante todo el 2001. Es en julio de ese año que la banda firma contrato con SONDOR para grabar su primer disco "#Entreparéntesis", producido artísticamente por ellos mismos. La banda presenta el disco en Sala Zitarrosa casi llena, con músicos invitados, realizando en esa misma oportunidad un homenaje Unplugged a los Beatles.

Durante el verano del 2002 el baterista Andrés Guidali decide no formar más parte del proyecto, y en su lugar ingresa Marcelo Bossio. Es durante este año en que el grupo intentará conquistar a todo el público uruguayo con sus canciones, y es ahí donde comienza la verdadera historia.

"#HuellasHondas" (2005), su segundo trabajo producido por Jorge Nasser, vino con otra madurez en las letras, un disco más reflexivo y con un contenido más profundo en cuanto a lo musical.

Este año regresan a la escena musical uruguaya, difundiendo en youtube el 14 de octubre su nuevo videoclip y primer corte de difusión del nuevo disco: "Un Poco de Sal" (2014), producido por Nicolás Demczylo, grabado en Vivace (Montevideo, Uruguay) y Masterizado en Abbey Road (Londres, Inglaterra).

Integrantes:
Juan Andrés Jutgla - Guitarra y Voz
Juan Manuel Martínez - Teclado y Voz
Guille Vila - Bateria y Voz
Juan Satalía - Guitarra y Voz
Pedro Hordeñana - Bajo y Voz

  

lunes, 6 de octubre de 2014

Entrevista a Lucas Milani sobre su proyecto músico-literario: PQNA VOLTA.

Por: Giovanni Bernardes 

Lucas Milani es un poeta y compositor brasileño que actualmente está de gira junto a su banda, llevando su proyecto PQNA VOLTA -iniciado en 2012-, por todo Brasil. Se trata de un sarao itinerante compuesto inicialmente por un libro de poesía, que lo llevó a varios países de América del Sur, por donde pasó con su guitarra y sus versos.

¿Por qué PQNA VOLTA?
Entre muchas cosas que pueden ser, cuando se habla de poesía, este título puede ser tanto el movimiento (dar una pequeña vuelta) como un pedido de retorno a la mujer amada (pequeña/nena, vuelve), en este caso, la lengua portuguesa acepta el juego sonoro con el verbo y el sustantivo, que tienen la misma forma, juego que en español no cabe.
Y además resume la idea del proyecto, el caminar con algunos versos que tratan del propio camino.

¿De qué se trata este proyecto músico-literario?
Es un sarao itinerante, la idea es llevar poesía y música a cualquier sitio, desde la calle hasta los palcos, no hay sitio que sea prohibido. Es para que podamos recordar que la belleza está en las cosas mínimas, que en el cotidiano ocurren cosas a las que no prestamos atención y que son, muchas veces, las más importantes.Por eso, se canta en las calles, por eso, se recitan versos al viento, por eso se camina lejos…

¿Cuándo y qué te motivó a integrar música y literatura?
Música y poesía eran (y no dejaron de ser) a principio una única cosa. Después comenzaron a separarse un poquito, pero es inevitable que estén juntas.
Siempre me encantó la figura de Orfeo, el primer poeta y músico que los griegos nos dejaron. Cuando empecé a escribir mis poemas, me gustaba pensarlos con alguna melodía y eso me recordaba a Orfeo y fui por este camino más seguro.

Los textos del libro y las letras de las músicas, ¿son de autoría propia o de otros autores?
Son todos poemas y canciones inéditas, de mi autoría. En el disco que será lanzado el próximo año, hay algunas parejas, pero son obras inéditas.

¿Sobre qué hablan esos textos?
Sobre lo que las palabras pueden expresar. Donde ellas no llegan, los sonidos alcanzan. Puedo decir que se trata, sobre todo, de las cosas pequeñas de la vida, las que se pasan sin que les demos tanta importancia, pero que al fin, son las que más importan. Hay músicas y poemas acerca de la carretera, los viajeros, hay otras sobre los sentimientos más naturales, además poemas sobre los pájaros, los colores y el viento…

¿Cuál es tu línea de música?
Creo que es difícil definir una línea, pero puedo decir que hay guitarras eléctricas para disfrutar bailando mucho y guitarras tranquilas para tocar alrededor de una fogata.

¿Qué género literario te gusta leer?
De la literatura, leo todo lo que me llega: desde cartas, diarios hasta novelas, poemas, canciones. La poesía es una cualidad, se la encuentra en todos estos géneros.

¿Cuáles son tus libros y autores preferidos?
Paulo Leminski, poeta brasileño, es un autor que me enseñó mucho de la poesía y del coraje de aceptar ser poeta, todos sus libros son esenciales para mí. Él me llevó además a muchos de los poetas y novelistas a quienes siempre vuelvo: de Guimarães Rosa hasta Octavio Paz.

¿Cuándo se realizará el lanzamiento de PQNA VOLTA?
El libro ya está por ahí. Pero tendrá una segunda parte que será lanzada el próximo año, en Abril, junto con el disco completo. Una primera parte del disco saldrá ahora, en noviembre, voy a ir poniendo las músicas en internet, en la página de PQNA VOLTA y en mi sitio (www.lucasmilani.com.br).

¿Algún recital cercano?
PQNA VOLTA está siempre caminando por ahí, por ahora los recitales están por el sudeste y sur de Brasil. En diciembre, haré recitales por el nordeste, en el sur de Bahía.

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Entrevista a Lucas Milani. 
Por: Giovanni Bernardes 
E-mail: tumusicaenlamira@gmail.com

domingo, 24 de agosto de 2014

Ximena Bedó presenta su primer disco: “La cajita”.


Ximena Bedó desde muy temprana edad comenzó a componer canciones, estudió guitarra clásica, solfeo, canto e integró coros y grupos vocales. Involucrándose cada vez más con su pasión, ingresó a la Escuela Universitaria de Música y a la par continuó estudiando técnica vocal y canto.

Si bien ya tenía una actividad musical interesante como coreuta o vocalista invitada, con la cual recorrió diferentes escenarios con músicos a quienes admiraba, recién en el 2009 se animó a presentar sus canciones pasando por diferentes agrupaciones acústicas, experimentando distintas instrumentaciones y estilos.

En el 2013 con el apoyo del FONAM, empieza a producir y grabar su primer disco: “La cajita”, que edita Perro Andaluz en Agosto de 2014.



Temas:

1 - Vossarrinconás
2 - No se deja (con Seba Jantos)
3 - Glosa
4 - La vida empieza a correr (con Carmen Pi)
5 - Ropa de color
6 - Yo del cosmos no sé nada
7 - Y su amor
8 - La cajita (con Mandrake Wolf)
9 - On a slow boat to china
10 - La muchacha
11 - Va gritando



Letras y músicas de Ximena Bedó, excepto tema 3, “Glosa” (fragmentos) y tema 4 “La vida empieza a correr”, ambos textos de Nicolás Guillén, “El son entero”, 1931. Y “On a slow boat to China” compuesto por Frank Loesser, 1948.

El disco fue grabado entre Agosto del 2013 y mayo del 2014, en Montevideo, por Diego Janssen en DePutaMadre, excepto por los pianos, grabados en Berequetúm, por Luis Ravizza.


Primer corte de difusión: #LaVidaEmpiezaACorrer


Contacto:
produccionximenabedo@gmail.com
http://ximenabedo.wix.com/ximenabedo

jueves, 21 de agosto de 2014

Marvin Bridge & the Haddocks anuncian disco nuevo.


Biografía: 

Marvin Bridge surgió de la idea de dos amigos, cada cual con sus proyectos musicales solistas de crear algo nuevo en conjunto. En Abril del 2011, después de varias zapadas y reclutando dos otros músicos amigos surgió una banda en la cual los integrantes poseen gustos musicales tan diversos como desde el hip-hop al folk-psicoldélico. Esta mezcla heterogénea resultó en un sonido distinto donde sin embargo sus pilares como el rock clásico y la psicodelia de los 60 se hacen sentir fuerte. Marvin Bridge & the Haddocks es una banda que no se encasilla en ningún género. Cada canción se crea pensando solamente en ella misma.

Durante el 2011 se presentaron en varios bares y lugares clásicos del underground Uruguayo. Apenas un par de meses después graban su primer EP autotitulado Marvin Bridge & the Haddocks con el cual se presentan y ganan un concurso musical de una reconocida marca de Té.

A finales del 2011 con ya varias canciones nuevas la banda entra nuevamente al estudio para grabar lo que termina siendo su segundo EP titulado Through the Gates of Joyel cual se lanza de forma independiente y gratuita por internet.

El 2012 fue un año con varios shows recorriendo el interior uruguayo y llegando a la semifinal del concurso de bandas de más prestigio en el país, el “Pepsi Bandplugged”. Tambíen ganaron el primer puesto en el concurso “Progresa Bandas 2012”.

En marzo del 2013 presentan su tercer EP Abadejo grabado en The Road Studios en Montevideo. Fue presentado en Paullier y Guaná bar en Montevideo y durante el año se presentaron en diversos escenarios de esta ciudad. Ya con una decena de temas nuevos, entran a estudio en diciembre de ese año con la intención de grabar su primer LP, el cual está en proceso de grabación actualmente.


En mayo del 2014 realizan una visita fugaz a los icónicos estudios Sondor en Montevideo para grabar un EP en vivo el cual está en proceso de edición en paralelo con su futuro LP. Luego de culminar con esta grabación, se preparan para encarar la temporada de conciertos en lo que resta del año.



Integrantes:
Máximo Ruano (guitar, vocals)
Martín Lyon (guitar, backup vocals)

Rafael Martinelli (bass guitar)
Nicolás Araujo (Drums)

Estilo: Indie, Rock Psicodélico

Ciudad de Residencia: Montevideo, Uruguay

Lanzamientos:
2011 Marvin Bridge & the Haddocks EP
2012 Through the Gates of Joy EP
2013 Abadejo EP




Marvin Bridge & the Haddocks tiene tres EPs editados que se pueden conseguir de manera gratuita a través de su facebook o su página web.


Contacto:

Mail: marvinbridge@gmail.com
Teléfono: +598 96205377


Teaser trailer del nuevo disco en vivo en Estudios Sondor 2014.




miércoles, 12 de marzo de 2014

ELSANTOREMEDIO - Biografía, Video Nuevo y Myspace.

※ Tu Música en "La Mira" ※


Biografía

A fines del 86, principios del 87, once amigos forman “Tablas de la Ley” pioneros del estilo “reggae” en Uruguay, con influencias de UB40, Paralamas, Steel Pulse, Alpha Blondy, entre otros… Finalistas del primer Band Explosion y presentándose en vivo en el Teatro de Verano, Estadio Franzini, Circo, Facultades varias. Luego de 20 años (2006), parte de los integrantes de Tablas de la Ley: AlejandroLerman: teclados, Javier Díaz: batería, Marcelo Martigani: bajo, y 4 músicos de una nueva generación: JuanPe Lago: guitarra, Tuco Lena: guitarra, Pato Chiva: percusión, Bruno Terra: voz, forman “ELSANTOREMEDIO” (reggae vivo). Esta vez, con un estilo de reggae más puro, con influencias de: Black Uhuru, Peter Tosh, Jacob Miller, Max Romeo, Bob Marley, Aswad, Sly & Robbie.



Integrantes:

BRUNO TERRA
JAVIER DIAZ
JUAN MARTIN LENA 
CLAUDIO REGNO
PATRICIA PEREZ
FLAVIO MONZON
FELIPE ESTRADA
EDUARDO DE SOUZA
JULIE LAROSE
CAMILA BENTOS-PEREYRA
CAMILA MONTESDEOCA




elsantoremedio es muestra de gente de acá, del día a día, con un concepto íntimo y a la vez de todos, que resume en su música y lírica, tu historia y la de la gente.


ELSANTOREMEDIO en vivo 
Teatro AGADU


Myspace





Contacto:

Javier Diaz
E-mail: semela20@hotmail.com

lunes, 10 de marzo de 2014

Amigos Inflables - Disco y Video Nuevo: "Y María se subió"

※ Tu Música en "La Mira" ※ 


La historia de AMIGOS INFLABLES comenzó hace tres años en los escenarios del circuito de pubs y boliches montevideanos, y fue creciendo desde el contacto directo de la banda con su público.

Coné Vecino (ex Vinilo), a través de la experimentación con el formato clásico de rock de bajo, guitarra y batería, fue gestando las canciones en base a emociones profundas; y así encontró un sonido muy particular y propio.

Luego de la maduración en vivo de la banda, llegó la hora de grabar AMIGOS INFLABLES, y en julio de 2013 salió a la calle a través del sello Bizarro su álbum debut.

"Y María se subió" es el primer corte de difusión del disco y ya podés ver aquí el nuevo videoclip...





Integrantes:
Manuel Souto - Bateria
Andrés Miranda - Bajo
Camilo Saralegui - Guitarras
Paul Higgs - Guitarras
Cone Vecino - Voz

Prensa & Management:
Leo Billar - leobillar@gmail.com
(++598) 98 911 199


viernes, 7 de marzo de 2014

Crysler - Biografía, SoundCloud y Video Nuevo: "Vientos"

※ Tu Música en "La Mira" ※


Biografía:

CRYSLER es una banda de Rock fundada a principios del año 2003 en Montevideo, Uruguay. Su propuesta musical abarca influencias del Rock, Pop, Reggae, Funk, y Ska para obtener como resultado su propio estilo.

Desde el 2005 hasta la actualidad, CRYSLER ha llevado su propuesta por los 19 departamentos del país, Brasil y Argentina, trabajando y realizando shows con varios artistas reconocidos del medio local y regional.

En Julio del 2011, la banda lanza su primer trabajo discográfico titulado “El Gran Bonsái” a través del sello Perro Andaluz Ediciones, cuya producción artística estuvo a cargo de Christian Cary (La Triple Nelson). En Noviembre del 2011, se realiza la presentación oficial de “El Gran Bonsái” en el Teatro del Notariado con localidades agotadas. 

En Setiembre del 2013, CRYSLER lanza su segundo trabajo discográfico titulado “Bastones y Ciegos” a través del sello Montevideo Music Group, cuya producción artística estuvo a cargo de Fabián Prado (Ex tecladista y productor de Memphis La Blusera) y tiene como invitados especiales a Christian Cary y Emiliano Brancciari (NTVG). En Octubre del 2013, se realiza la presentación oficial de “Bastones y Ciegos” en La Trastienda Club Montevideo con un excelente marco de público. 

“Bastones y Ciegos” ya está a la venta en todas las disquerías del país.

Integrantes:
Bruno Ribeca - Voz / Guitarra
Martín Verde - Guitarra
Luigi Della Mea - Bajo
Tote Fernández - Batería / Percusión


Contacto:

Manager: LEO BILLAR
E-mail: management.crysler@gmail.com 
(++598) 95 314 553

Sitio Web: